musicallyfansboost

BAKGRUNDSINFORMATION

Elektronisk musik är musik som skapas genom användning av elektroniska musikinstrument och teknik. En person som komponerar och / eller framför elektronisk musik kallas elektronisk musiker. Vi kan skilja mellan ljud som skapas med elektromekaniska medel och ljud som genereras av elektronisk teknik i allmänhet. Telharmonium, Hammond-orgel och elgitarr är exempel på elektromekaniska ljudgenererande instrument. Med hjälp av enheter som Theremin, ljudsyntes och maskin kan vi skapa rent elektroniskt ljud.

I historien om elektronisk musik skapades de första elektroniska instrumenten för att framföra musik i slutet av 1800-talet. Strax därefter började italienska futurister att undersöka ljud som tidigare hade avskedats som unmusical. Elektroniska instrument uppfanns på 1920- och 1930-talet, och de första elektroniska instrumentkompositionerna publicerades. Vid 1940-talet hade magnetiskt ljudband gjort det möjligt för musiker att spela in ljud och sedan manipulera dem genom att justera bandets hastighet eller riktning. På 1940-talet utvecklade Egypten och Frankrike elektroakustisk bandmusik till följd av detta. 1948, i Paris, föddes musique concrète ur processen att kombinera fångade fragment av naturliga och industriella ljud. 1953 var Tyskland det första landet som tillverkade musik enbart med hjälp av elektroniska generatorer. Elektronisk musik producerades också i Japan och USA i början av 1950-talet.

EN betydande framsteg

Introduktionen av datorer för musiksammansättning var en betydande ny utveckling. Den första algoritmiska kompositionen ägde rum i Australien 1951. I början av 1960-talet blev levande elektronik populär i USA och Europa. Den monofoniska Minimoog var en gång den mest använda synthesizern i både traditionell och elektronisk konstmusik under 1970- och början av 1980-talet.

Elektronisk musik började få stor inverkan på mainstream-musiken på 1970-talet. Krautrock, disco, new wave och synthpop blev populärt. Polyfoniska synteser, elektroniska trummor och trummaskiner användes. Elektronisk musik blev vanligare i vanlig musik under 1980-talet. Synthesizers, programmerbara trummaskiner och bassynteser blev allt populärare inom populärmusik. I början av 1980-talet blev digital synthesizer-teknik, såsom digitala synthesizers, framträdande. Musical Instrument Digital Interface skapades av en gemenskap av musiker och musikhandlare (MIDI).

På grund av framväxten av billig musikteknik på 1990-talet blev elektroniskt genererad musik vanligt inom det populära området. Samtida elektronisk musik finns i en mängd olika stilar, allt från experimentell konstmusik till vanliga genrer inklusive elektronisk dansmusik. Popelektronisk musik är mest känd idag i sitt 4/4 format. Den har en mycket starkare koppling till populärkulturen än sina föregångare, som fokuserade på nischmarknader.

SAMMANSÄTTNINGAR FRÅN BÖRJAN

Léon Theremin demonstrerade theremin 1927 – Elektronisk musikhistoria – Elektronisk musik från Brainvoyager

Elektroniska instrument som var mindre, förstärkta och mer praktiska för prestanda berodde på framsteg i vakuumrör. I början av 1930-talet hade Theremin, Ondes Martenot och trautonium tillverkats kommersiellt.

Den ökade användbarheten av elektroniska instrument inspirerade kompositörer som Joseph Schillinger att följa dem med början i slutet av 1920-talet. De hittades oftast i orkestrar. Majoriteten av kompositörerna skrev Theremin-bitar som också kunde spelas på stränginstrument.

Kompositörer från avantgarden har motsatt sig den utbredda användningen av elektroniska instrument för traditionella ändamål. Pitch resurser utvidgades med instrumenten. Dessa utnyttjades av förespråkare för mikrotonal musik som Charles Ives, Dimitrios Levidis, Olivier Messiaen och Edgard Varese. Dessutom använde Percy Grainger Theremin för att helt överge den inställda tonaliteten. Det användes dock som en ljudkälla av ryska kompositörer som Gavriil Popov i annars akustisk brusmusik.