Rock Music

Det kan diskuteras att rocken i slutet av 1900-talet hade etablerat sig som världens dominerande form av populärmusik. Det började på 1950-talet i USA, spred sig till andra engelsktalande länder och hela Europa på 1960-talet, och på 1990-talet var dess globala inflytande tydligt (om det var i många olika lokala former). Den globala inspelningsindustrins struktur, försäljningsställen för utländska skivbutiker och spellistestrategierna för musikradio och tv speglade alla rockens kommersiella värde vid den tiden. Klassisk, jazz, lättlyssnande, country, folkmusik och andra typer av musik marknadsförs som minoritetspreferenser, medan rock definierar den musikaliska mainstream. Som ett resultat blev det under andra hälften av 1900-talet det mest inkluderande av musikaliska etiketter – allt kan “rockas” och som ett resultat det svåraste att beskriva. För att svara på frågan “Vad är rock?” man måste först förstå dess ursprung och vad som möjliggjorde det. Och för att förstå rockens kulturella betydelse måste man först förstå hur den fungerar både socialt och musikaliskt.

Vad är rock?

Rockbetydelser är svåra att få tag på, inte minst för att ordet har olika konnotationer i brittiska och amerikanska användningar (det senare är bredare i kompass). Medan alla är överens om att rock är “en typ av musik med starkt slag”, är det svårt att vara mer specifik. “Rock är en typ av musik med enkla låtar och en mycket stark takt som spelas och sjungs, i allmänhet högt, av en liten grupp människor med elgitarrer och trummor”, enligt Collins Cobuild English Dictionary, även om det finns så många undantag från denna definition att den är praktiskt taget värdelös.

Lagstiftare som försöker klassificera berg för regleringsändamål har haft svårt att göra det. “Rock- och rockorienterad musik”, enligt den kanadensiska regeringen, “kännetecknas av en tung rytm, användningen av bluesformer och inkluderingen av rockinstrument som en elektrisk gitarr, en elektrisk bas, ett orgel eller ett elektrisk piano. ” Detta innebär att rock kan formellt särskiljas från andra typer av musik baserat på dess ljud. Men i själva verket är skillnaderna som är viktiga för rockfans och musiker ideologiska. Ordet “rock” myntades för att skilja vissa typer av musikskapande och lyssningsvanor från de som är associerade med popmusik; problemet var inte så mycket ett ljud som en attityd. Popmusik beskrevs som “all slags musik som kännetecknades av ett starkt rytmiskt element och ett beroende av elektronisk förstärkning för deras ljud” av brittiska lagstiftare 1990. Musikindustrin reagerade ilsket och hävdade att en sådan term ignorerade den enkla sociologiska skillnaden mellan pop. (“Omedelbar singelbaserad musik riktad mot tonåringar”) och rock (“albumbaserad musik för vuxna”). Lagstiftarna förbisåg vad som gjorde rockmusik så viktigt i deras sökande efter definitionsklargörande.

Viktiga rockmusiker

Syftet med definitionen, både för lexikografer och lagstiftare, är att förstå en mening och hålla den på plats så att människor kan använda ett ord korrekt – till exempel för att tilldela ett spår till rätt radiouttag (rock, pop, country, jazz ). Problemet är att ordet “rock” hänvisar till en ständigt föränderlig musikalisk praxis som påverkas av ett antal icke-musikaliska faktorer (om kreativitet, uppriktighet, handel och popularitet). Det är vettigare att närma sig det historiska konceptet rock med exempel. Musikerna som listas nedan spelade en viktig roll i utvecklingen av rockmusik. Vad har det gemensamt för alla?

I mitten av 1950-talet personifierade Elvis Presley, en inhemsk i Memphis, Tennessee, en ny form av amerikansk populärmusik. Rock and roll var ett gitarrbaserat ljud med en tung (om lös) rytm som hämtade lika mycket från afroamerikanska och vita sydamerikanska traditioner, såväl som blues, kyrkmusik och countrymusik. Presleys meteoriska uppgång till nationell berömmelse visade den framväxande kulturella och ekonomiska dominansen hos tonåringar och tonårsinriktade medier – skivor, radio, tv och filmer.